Sep. 22

Shenmue Fans auf Spontanbesorger – international!


Kommentare sind ausdrücklich erwünscht!

Seit heute gibt es beim ollen Spontanbesorger einen Gastautor aus Taiwan. Shawn Chong ist ein ähnlich großer Shenmue-Fan wie ich und schreibt immer wieder gern über dieses Thema und zieht damit seine Vergleiche. Geht es nicht um Shenmue berichtet er über sein Leben als kanadischer Auswanderer in Taiwan „aus einer ethnisch chinesischen, kulturell westlichen (mit einem Schuss östlicher) Perspektive“. Seine bevorzugte Plattform ist Google+ und er hat mir erlaubt seine Beiträge ins Deutsche zu übersetzen und hier zu veröffentlichen. Wenn Ihr mögt, was er schreibt, schaut einfach direkt bei ihm vorbei. Er freut sich über jeden neuen Kreisel, den er in Google+ bekommt 🙂 …und dies ist sein erster Beitrag:

 Autor: Shawn Chong

 Eine Frage an alle, die jemals Shenmue oder Shenmue II gespielt haben: Erinnert euch dieser Park nicht an den, in dem Ryo Hazuki (also DU) seine Martial Arts Moves erlernt und trainiert hat? Dieses Gefühl, das man bekommt, wenn man Shenmue spielt, die Nacht hereinbricht (mit der Musik im Hintergrund), man in einen dieser Parks schlendert und irgendein alter Typ einen neuen Karatemove lehrt? Ja, genau dieses Gefühl hatte ich auch – und zwar im Real Life.

Park in Taipei, der sehr an Shenmue erinnert

Park in Taipei, der sehr an Shenmue erinnert

Nachdem ich dieses magische Gefühl beim Spielen von Shenmue fühlte, fragte ich mich was es auslöste. Wie kam es, dass ich das Gefühl nicht wiedererlangen konnte? Als ich damals zum ersten Mal nach Taiwan ging wurde es klar: Dieses magische Gefühl ist genau das Gefühl, das man bekommt, wenn man loszieht ein völlig unbekanntes Land zu besuchen oder um darin zu leben. Alles ist eine neue und wundervolle Erfahrung, in der das Alltägliche außergewöhnlich wird. Das ist das magische Gefühl, das sich beim Spielen von Shenmue einstellt und das sagt eine ganze Menge über das Spiel. Es ist tatsächlich so fantastisch.

Und nein, dieses Gefühl hat man nicht, wenn man einfach eine andere Stadt im eigenen Land oder ein anderes Land mit ähnlicher Kultur wie die eigene besucht. Um diese Magie zu spüren muss es ein Ort mit einer völlig anderen Kultur und einem anderen Lebensstil sein. Ich habe nicht viel von diesem Gefühl gespürt, als ich mit (meiner Frau) Sidonie zum ersten Mal in Japan war, wahrscheinlich weil Taiwan (wegen der früheren Kolonisation) exakt wie Japan aussieht, mit der Ausnahme, dass Japan sauber ist! Und als wir von Vancouver nach Toronto zogen, war es von anfang an einfach langweilig – zumindest für mich.


Sep. 20

Die besten Game-Soundtracks aller Zeiten


Kommentare sind ausdrücklich erwünscht!

Ich bin ein Musikjunkie. Ich weiß es schon, seit ich als Knirps meine erste Musik mit meinem Mono-Kassettenrekorder von TV-Sendungen wie Ronnies Popshow aufgenommen habe und die meisten Leute, die mich kennenlernen, merken es in der Regel spätestens nach 24 Stunden. Ich bin ein Nerd, der vor 20 Jahren angefangen hat jede Langspielplatte auf Tape zu sichern, um die Originale zu schonen, der vor 15 Jahren began Vinyl und Tapes auf CD zu bannen, der später jede neugekaufte CD als mp3 gesichert hat und heute einer der größten Kunden des mp3-Shops von Amazon ist, aber auf Flohmärkten immer wieder vereinzelte Schallplatten kauft.

Musikmäßig hab ich also ziemlich einen an der Klatsche und da liegt es nahe, dass ich auch bei Games besonders auf den Soundtrack achte. Meiner Meinung nach steht und fällt ein Spiel mit seiner Musik. Eine gute Untermalung wertet jedes Spiel enorm auf, da es mehr als nur ein unterschwelliger Soundteppich sein kann. Musik vermittelt Emotionen, Aktionen oder ganze Landschaften und ist damit der größte Faktor, wenn es um die Atmosphäre geht. Was wäre wohl ein Final Fantasy X ohne den besten Soundtrack, den es jemals in einem Videospiel gab? „To Zanarkand“ wird nicht umsonst auf fast jedem Uematsu-Konzert gespielt und es ist nicht von ungefähr auf unzähligen Handys als Klingelton gespeichert. Nicht jede Spielmusik kommt ohne die Bilder und die Spielerfahrung aus, aber gerade die Stücke von Uematsu schaffen den Spagat zwischen perfekter Untermalung und eigenständiges Meisterwerk. Da man die meisten Soundtracks nur für sehr viel Geld importieren kann, muss ich mich mit meiner Bewertung in erster Linie auf die InGame-Erfahrung stützen. Es sei mir also verziehen, wenn einzelne Games mit toller Musik hier nicht aufgeführt sind und Musik-Compilations wie GTA IV oder diverse Tanz- und Singspiele vollständig ignoriert werden.

Atmosphäre pur – Die besten Gamingsoundtracks

Abseits dieser Top 10 habe ich noch zwei Sonderfälle, die es zwar nicht ganz in die Liste geschafft haben, aber trotzdem erwähnt werden müssen. Zum einen wäre da Metal Gear Solid 3 – Snake Eater für den Titelsong Snake Eater, gesungen von Synthia Harrell. Eine herrliche Abwandlung von „Goldfinger“, die MGS3 in die passende 60er Jahre Geheimagentenstimmung versetzt. Da das Intro auch optisch auf James Bond getrimmt wurde, ist es eines der erinnerungswürdigsten Intros EVER!


Spiele es einem Nicht-Bond-Fan und Nicht-Gamer vor – er wird’s nicht merken!

Des weiteren muss ich die Serie Castlevania als Gesamtwerk nennen. Ich habe keine Ahnung wieviel musikalisches Material Konami mittlerweile produziert hat, aber ich weiß, dass jedes Castlevania, das ich bisher gespielt habe, ein paar Stücke hatte, die ich für lange Zeit nicht mehr aus dem Ohr bekommen habe. Das SNES-Spiel Super Castlevania IV gehört beispielsweise zum besten, was die 16-Bit Ära an Spielmusik je hervorgebracht hat.


Sep. 13

Dune: Spice Opera – Spiele ohne Verfallsdatum


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Als ich neulich mal wieder durch meine kleine Spielesammlung gekrochen bin, blieb mein Finger an dem Sega Mega-CD Titel Dune hängen. Es gibt ja kaum ein Spiel, das mich so nachhaltig beeindruckt und gleichzeitig nicht unerheblich beeinflusst hat. Zugegeben, das Spiel war schon im Erscheinungsjahr nicht auf dem neusten Stand, aber es war für mich das erste Spiel mit vollständiger Sprachausgabe, mit (stark komprimierten) Videosequenzen und Charakteren, die weitestgehend Lippensynchron den Mund zur Sprache bewegt haben und außerdem einen Anflug von Mimik hatten. WOW! Wenn man sowas als junger Spielefreak, der bis dahin nur am C64 saß und gelegentlich mit geliehenen SNES und Megadrive gedaddelt hat, vom 8 Jahre älteren Onkel vorgesetzt bekommt, ist man einfach geflasht. Aus einem „kurz mal zeigen“ wurde eine 10-Stunden-Session auf Arakis, die mit dem Tod des Helden endete – und damit fing eine Leidenschaft an.

 

Kennen Sie Frank Herbert und David Lynch?

Mein Onkel wollte mir natürlich nicht seine Konsole samt Spiel ausleihen, was mich zum Sparen zwang. Bald konnte ich dann mir dann meinen geliebten Megadrive samt Mega-CD und Dune leisten und ich konnte mit eigenem Equipment loslegen. Als erstes musste natürlich mein Kumpel, ein SNES-Besitzer, bei mir antanzen und meine neueste Errungenschaft begutachten. Als dann das erste mal das im Spiel integrierte Intro des Kinofilms über den Fernseher flimmerte, sagte er nur:“Du bist schon ’n Arsch!“

Das Spiel basiert im Wesentlichen auf David Lynchs filmische Interpretation des Meisterwerks von Frank Herbert. Während des Spielens war mir das herzlich egal, aber als dann meine Sucht nach Dünen, Fremen und Spice geweckt war, musst diese irgendwie gestillt werden. Ich hab buchstäblich alles aufgesogen, was ich in die Finger bekommen konnte. Ich versank förmlich in dieser Welt, verschlang die Romanfortsetzungen wie nichts und achte den Film von David Lynch wie kaum einen anderen Science Fiction Film, der auf einem Roman basiert.

Let’s play Dune (Teil 24) – netter Akzent 😀

Und? Das Spiel ist trotzdem Scheisse

Bei diesem Satz hab ich das Bild eines Frankfurter Ex-Kollegen, der jetzt in Berlin lebt und nie zu unseren Zockerabenden auftaucht (ja, genau der!) vor Augen, auch wenn wir uns sicher niemals über Dune unterhalten haben. OK, sinnfreier Satz, aber ich wollte es mal loswerden 😉 Damit will ich eigentlich nur sagen, dass ich niemanden kenne, der damals oder heute das reine Gameplay von Dune mochte. Rein objektiv betrachtet kann ich es auch keinem verübeln. Ist das Spiel anfangs noch fast ein Rollenspiel, entwickelt es sich nach und nach in Richtung Strategiespiel ohne echtes Schlachtfeld. Man sucht die verschiedenen Stämme der Fremen, rekrutiert und bewaffnet sie und schickt sie je nach Bewaffnung und Erfahrung gegen feindliche Basen. Dann gilt es abzuwarten, ob die eigenen Truppen für einen Sieg stark genug sind, um dann vom eingenommen Stützpunkt weiterzumachen. Auf der anderen Seite will des Imperators Gier nach Spice gestillt werden. Um seinen Forderungen nachzukommen müssen andere Fremen zum Spiceabbau verdonnert werden. Ist der Imperator zufrieden gibt es mit ihm auch keinen Stress. Ansonsten fliegt man über die Oberfläche von Arakis, spricht mit seinen Leuten und versucht nach und nach auch den letzten Harkonnen von der Planetenoberfläche zu entfernen.

Dune lebt hauptsächlich von seiner Atmonsphäre. Es war (und ist) einfach faszinierend, wie es das Spiel mit nur wenigen künstlerischen Handgriffen schafft den Spieler auf die Oberfläche von Arakis zu ziehen. Man spricht mit Romancharakteren wie Chani, Stilgar oder Harah, spürt die von den Fremen ausgehende Mystik rund um den Kwisatz Haderach und fühlt förmlich den Sand auf der Haut. Vor allem die Flüge über die Dünen hatten es mir angetan. Unter Begleitung von einem elektronischen Soundteppich, angereichert mit SciFi-Sounds und Beduinenklängen schwebt man dahin und stört sich nicht daran, dass man nicht lenkt oder dass die Flugsequenz sich permanent wiederholt. Man fliegt dank Navigationsgerät einfach dahin, gerne auch mal stundenlang, wenn man auf der Suche nach einem neuen Sietch ist. Durch den Fortschritt im strategischen Part des Spiels aktiviert man neue Storyelemente, die wiederum besondere Aktionen erfordern oder die eigenen telephatischen Kommunikationsfähigkeiten erweitern. Fast schon nebensächlich waren die von der Tageszeit abhängigen Lichtverhältnisse. Da fiel es nicht schwer immer weiter zu spielen, ohne auch nur eine Pause zu machen.

My First love

Wie eingangs schon erwähnt, bin ich durch dieses Spiel in vielerlei Hinsicht beeinflusst worden.

  • Ich habe meine erste stationäre Konsole selbst gekauft
  • Ich spiele nach wie vor gerne Strategie und storygetriebene Spiele
  • Ich habe kein Problem mit Spielesessions, die 10 Stunden und länger dauern
  • Ich achte besonders auf Musik und Atmosphäre in Spielen (und Filmen)
  • Ich lese seitdem mehr
  • Ich bin süchtig nach jeder Visualisierung, die mit Dune zusammenhängt

Ich bin mir sicher, dass nicht jeder auf ein Spiel zurückblicken kann, dass eine so starke Prägung hinterlassen hat.


Lokalisiert von Hashi. Ein Mitglied der Mediengeneration.
 
Okami Soundtrack

erhältlich über amazon.de

Platz 10: Okami

Okami ist in vielerlei Hinsicht bemerkenswert. Es ist eines der letzten Schätzchen, das auf der PS2 erschien, es ist so gut von Zelda TP inspiriert, dass es um Längen besser war und es hat einen Stil, der zum Träumen einlädt. Die Musik fügt sich nahtlos ins Bild. Personen werden mit ihr charakterisiert, Landschaften buchstäblich gemalt und Gefühle transportiert. Zudem ist es eine perfekte Mischung aus traditioneller japanischer Musik und moderner orchestraler Inszenierung. Unaufdringlich mit Ohrwurmqualität.

Heavy Rain Soundtrack

Platz 9: Heavy Rain

Die Geschichte um den Origami Killer und Ethan, der seinen Sohn retten will, nimmt den Spieler mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt. Der Soundtrack macht genau das selbe und wechselt sich mit getragenen Charakterstücken und den Hörer gnadenlos vor sich herpeitschenden dramatischen Stücken ab. Dies ist einer der wenigen Fälle, in dem ein Spiel auch musikalisch einer Hollywood-Produktion in nichts nachsteht. Dieser Soundtrack lag der ersten Auflage per Download-Code bei und ist nur als DLC erhältlich.

Dragon Age: Origins Soundtrack

als mp3 auf amazon.de erhältlich

Platz 8: Dragon Age: Origins

Bombast trifft auf Gänsehaut. Die Macher des Soundtracks von Dragon Age Origins können nicht leugnen, dass sie stark von der Musik der Herr der Ringe Trilogie inspiriert wurden. Warum auch nicht? Schließlich sind die Filme und die Musik das, woran sich jedes neue Fantasywerk messen lassen muss. Herausragend sind die ruhigen, gesungenen Stücke, die bereits in das Hauptthema auf dem Titelscreen einfließen.

Lost Odyssey Soundtrack

erhältlich über amazon.de

Platz 7: Lost Odyssey

Erschienen im Jahr 2008 ist Lost Odyssey nach wie vor eines der besten RPGs, das es in dieser Generation auf Konsole geschafft hat. Warum es kein „Final Fantasy“ im Titel hat, liegt wohl nur daran, dass das gesamte Team nicht mehr für Square Enix arbeitet, denn inklusive der Musik ist es mehr FF, als alles was seit dem zehnten Teil erschien. Kein geringerer als Nobuo Uematsu zeichnet für diesen Soundtrack verantwortlich und er schafft es wieder einmal vortrefflich einen „großen Score“ zu schaffen, der problemlos in den Konzerthallen dieser Welt gespielt werden kann. Abwechslungsreich, aufwühlend, stimmig – ein Juwel!

Shadow Hearts Covenant Soundtrack

Platz 6: Shadow Hearts Covinant

Der Soundtrack hebt sich mitunter sehr von typischen japanischen Produktionen ab. Sind die meisten JRPGs doch geprägt durch leichtere orchestrale Kompositionen und vereinzelte Imagesongs, geht es bei Shadow Hearts 2 in eine extravagantere Richtung. Düstere Melodien und rotzige Synthiesounds vermischen sich mit arabisch angehauchten Klängen und klaren Gitarrenklängen. Natürlich kommen auch die JRPG-typischen Elemente auf ihre Kosten, aber grundsätzlich lebt die Musik von dezenter Instrumentierung und das eher untypische Klangbild.

Soundtrack zu Shenmue in der Orchester Version

erhältlich über amazon.de

Platz 5: Shenmue

Auch wenn es mein Lieblingsspiel ist, schafft es Shenmue in dieser Liste „nur“ auf Platz 5. Das liegt an Kleinigkeiten, wie wirklich nervige Stücke, die an manchen Orten insbesondere aus Jukeboxen zu hören sind. Ansonsten schafft es der Soundtrack wunderbar die jeweiligen Gebiete wie Yokosuka oder Kowloon zu untermalen und Gänsehautmomente zu schaffen. Unvergessen bleiben die Dramatik der ersten Minuten oder Shenhuas Gesang in den Bergen Guilins. Ebenfalls unvergessen bleibt die Autogrammstunde, in der ich den Komponisten persönlich treffen durfte 😉

Ecco - The Tides of Time Soundtrack

Platz 4: Ecco The Dolphin – Tides of Time CD

Diese Musik kann man getrost „Soundtrack der Meere“ nennen. Der Soundtrack der Mega-CD Version von Ecco 2 liegt irgendwo zwischen entspannend und beeindruckend. Walgesänge, Sphärenklang und tragende Melodien sind die Hauptmerkmale und kaum eine andere Musik bringt die Weite des Ozeans derartig klar in das Bewusstsein des Hörers. Der Soundtrack ist unter dem Namen „Songs of Time“ erschienen, aber die Besitzer des Mega-CD-Spiels können die Musik direkt von der Disk genießen.

Valkyria Chronicles Soundtrack

Platz 3: Valkyria Chronicles

Das patriotische Kriegsthema von Valkyria Chronikles spiegelt sich konsequent in der Musik wieder. Jeder Spielabschnitt hat seine eigene Melodie, die sich mit der Dramatik der Szene entwickelt. Wut, Pathos, Trauer, Freude, Leichtigkeit und Zerrissenheit sind nur ein Teil der Emotionen, die hier transportiert werden. Der Einsatz eines großen Orchesters produziert ein Klangbild, das an große Klassiker der Weltkriegsfilme erinnert. Dabei behält es immer wieder typische JRPG-Elemente, die sich aber nie in den Vordergrund spielen. Schön sind auch Kleinigkeiten wie das Spiel der Pikoloflöte, wie man sie aus Sousa-Märschen kennt, die dabei aber eher friedlich, als patriotisch anfeuernd wirkt. Der Beste Soundtrack für ein Kriegsszenario.

Silent Hill 2 Soundtrack

erhältlich über amazon.de

Platz 2: Silent Hill 2

Akira Yamaoka – noch Fragen? Alle, die nicht meine Meinung zu Platz 1 teilen, dürften die Musik von Silent Hill 2 dort sehen. Ein zutiefst verstörender Soundtrack, der perfekt zu Silent Hill 2 passt. Jeder, der es seiner Zeit gespielt hat, wird die unnatürlichen und verzerrten Klänge, die sich zu schönen Harmonien verbinden, immer im Kopf haben und sie auch nach Jahren sofort wiedererkennen. Im krassen Gegensatz dazu stehen die hämmernden Abschnitte, in denen scheinbar Luftschutzsirenen und Metallsägen auf Trommeln und Synthesizer treffen. Es fällt schwer diese Musik objektiv zu beurteilen, denn ohne das Spiel ist die Musik nur die Hälfte wert, wobei ich überzeugt bin, dass Silent Hill ohne seine Musik niemals seine Wirkung erzielt hätte.

Final Fantasy X Soundtrack
erhältlich über amazon.de

Platz 1: Final Fantasy X

Der Soundtrack von Final Fantasy X ist das Maß aller Dinge. Es gibt keine andere Spielmusik, die die jeweilige Stimmung so auf den Punkt bringt. Nobuo Uematsu hat mit dieser Musik seine stimmigste Arbeit abgeliefert und selbst wenn es einmal ein Werk gibt, welches besser ist, würde ich es niemals zugeben. Selbst Fans der anderen Teile werden zugeben, dass kein anderes Final Fantasy die musikalische Klasse des zehnten Ablegers erreicht, auch wenn alle ihre besonderen Momente haben.